Слепышев А.С.(1932-2016) "Первое свидание" 1980-е г.

Картон, масло.

Подлинность заверена дочерью художника на обороте картины.

Размер работы 51 см х 70 см, Размер по раме 65 см х 84 см.

Анато́лий Степа́нович Сле́пышев (3 июля 1932, с. Лопатино Пензенской области — 13 апреля 2016) — советский и российский художник, живописец, скульптор, график. Заслуженный художник Российской Федерации (2000), действительный член Российской Академии художеств.

В свое время известный коллекционер мне рассказывал, что отъезжающие в Израиль в 1980-е годы вывозили с собой работы Слепышева в качестве валюты. Как средство сбережения или инвестиционный актив. Точно уже не вспомнить, но, по ощущениям, стоили его картины тогда порядка 1 000 рублей. Это в те времена, когда зарплаты были 120–300 рублей, а за доллар давали 8–12 рублей. То есть на нынешние деньги получится, наверное, около 200 000 рублей. При этом практика инвестиций в работы Слепышева была распространенна. О работах московского художника многие коллеги по-прежнему говорят с придыханием . Его живописи свойственна и динамика, и сюжетная удаль. Тот случай, когда нет нужды никому ничего объяснять, расшифровывать формальный ход, концептуальную основу и всячески уговаривать. Нравится само.

Найти в опубликованных биографиях Слепышева мятежность, трагичность и неприкаянность, присущие многим шестидесятникам, вам вряд ли удастся. Всё складывалось относительно размеренно: учился в Суриковском, в мастерской Дейнеки; с 1967 года — в Союзе художников, поначалу в монументальной секции, позже добавилась секция графики МОСХа. Выставки на Кузнецком мосту, мастерская, творческие поездки. Если следовать справочнику «Другое искусство», то первая персональная выставка Слепышева — это 1971 год, в Доме архитекторов. Одновременно — участие в проектах «неофициальных» художников. Из резонансных выставок «другого искусства» — «Дом Культуры» на ВДНХ (1975), разрешенное «Измайлово», квартирники у Николая Андриевича, в мастерской Михаила Одноралова и др. Выставлялся вместе с Целковым, Рогинским и др. В 1980-м участвовал в выставке «19 московских художников» на Малой Грузинской — все первые имена, включая Немухина, Янкилевского, Краснопевцева, Зверева, Кабакова и др. Всего в справочнике «Другое искусство» в период с 1970-го по 1988-й есть упоминание о 16 выставках, в которых участвовал Слепышев. Немало. К тому же этот список наверняка не полный. Справочник заканчивается на 1988 годе — на единственном аукционе Sotheby’s в СССР, в хаммеровском центре, 2–7 июля. И на этих резонансных торгах тоже выставлялись три работы Анатолия Слепышева.

На круг все довольно мирно и относительно благополучно. Да и слава богу, хоть у кого-то все хорошо. 82 года, заслуженный художник России, член Академии художеств, лауреат Государственной премии (2002). На официальном сайте slepyshev.ru — слова признания от Франсуа Миттерана, Катрин Денев, Эдисона Денисова, Ильи Кабакова и других статусных коллекционеров. Картины — в собраниях лучших музеев России (ГТГ, ГМИИ, ГРМ и пр.) и мира. Хорошие работы в коллекции Нортона Доджа, шикарные вещи — в фонде Kolodzei. Есть работы Слепышева в собрании Игоря Маркина, в коллекции Александра Кроника и во многих других известных коллекциях.

Своим учителем Слепышев считает Артура Фонвизина — представителя «тихого искусства», одного из «трех Ф» (Фальк, Фаворский, Фонвизин), которые были авторитетами для многих шестидесятников. Довольно рано выработал свой очень узнаваемый стиль (Слепышева, и правда, ни с кем не спутаешь) — размашистый мазок, порождающий дрожащую силуэтность. При этом не выносит причисления себя к импрессионистам: «Не люблю их. Ни Моне, ни Ренуара, ни Сезанна... Хотя понимаю, что они — гении. Но моя живопись совсем другая. У меня все должно быть материальным. Если это земля, то она должна быть тяжелой, весомой, грубой. Не надо ее передавать в подробностях, в деталях, как, скажем, у Лактионова, а чтобы ее образ сам рождался из живописи, из сочетания цветов».

Работы находятся в собраниях

Государственная Третьяковская галерея, Москва.

Государственный музей изобразительных искусств им. А. С. Пушкина, Москва.

Государственный Русский музей, Санкт-Петербург.

Государственное учреждение культуры г. Москвы «Московский государственный музей Вадима Сидура», Москва.

Московский музей современного искусства, Москва.

Музей Арт Москва.

Новый музей, Санкт-Петербург.

Государственный музей истории Москвы, Москва.

Историко-архитектурный и художественный музей «Новый Иерусалим», Истра.

Архангельский художественный музей, Архангельск.

Воронежский областной художественный музей им. И. Н. Крамского, Воронеж.

Рязанский государственный областной художественный музей им. И. П. Пожалостина, Рязань.

Серпуховский историко-художественный музей, Серпухов.

Новосибирский государственный художественный музей, Новосибирск.

Запорожский художественный музей, Запорожье, Украина.

Государственный музей искусств им. В. Савицкого, Нукус, Узбекистан.

Людвиг Форум, Ахен, Германия.

Национальная галерея, Берлин, Германия.

Музей П. Людвига, Кёльн, Германия.

Музей Джейн Вурхис Зиммерли, коллекция Нортона и Нэнси Додж, Рутгерский университет, Нью-Брансуик, Нью-Джерси, США.

Kolodzei Art Foundation, Хайланд-парк, Нью-Джерси, США.

Коллекция Евгения Нутовича, Москва.