В монументально-декоративной живописи музейного назначения тесно переплетается научное и художественное, она представляет собой род художественно-документального творчества, оставаясь на сегодняшний день наименее изученной сферой художественной культуры 30 - 90-х гг. XIX века. Программы живописного оформления трех крупнейших музеев России XIX века - Нового Эрмитажа (1840-1852) в Санкт-Петербурге, Исторического музея (1872- 1883) и Музея изящных искусств (1898- 1912) в Москве - рассматриваются в исторической последовательности, с точки зрения эволюции принципов живописного оформления, от этапа к этапу в связи с изменениями господствующих взглядов как в области искусства, так и гуманитарных наук, что дает возможность выявить преемственность и взаимосвязь между ними, восполняет в какой-то мере пробел в исследовании художественных проблем эпохи эклектики, а также позволяет проследить вклад лучших художественных сил страны: П.М.Шамшина, П.В.Васина, И.К.Айвазовского, Г.И.Семирадского, В.М.Васнецова, В.Д.Поленова, В.А.Серова, А.Я.Головина и многих других в разработку стилистики монументально-декоративной живописи музейного назначения эпохи эклектики и частично модерна.

Исследование базируется прежде всего на архивных документах, переписке, эскизах неосуществленных проектов.