Эпическая биография короля поп-арта от колыбели до могилы от Гопника (соавтор: "Женщины Уорхола", 2019), который был главным художественным критиком The Washington Post и критиком по искусству и дизайну Newsweek. С усердием коллекционера Энди Уорхол (1928-1987) коллекционировал предметы, которые ему нравились, пока пакеты с покупками не заполнили целые комнаты его нью-йоркского таунхауса. Таким образом, биография Гопника размером со словарь содержит более 7000 сносок в электронном издании и опирается примерно на 100 000 документов, включая ежедневники, налоговые декларации и письма любовникам и дилерам. В сотрудничестве с Музеем Энди Уорхола в Питтсбурге автор раскрывает свежие подробности почти о каждом аспекте жизни Уорхола в чрезвычайно приятной книге, в которой живой почерк сочетается с тщательным анализом влияний и техник художника. Уорхол появился на свет в середине 40-х годов со своими картинами в стиле поп-арт с изображением банок из-под супа Кэмпбелла и шелкографий с изображением Элвиса и Мэрилин. Однако слава не избавила его от пожизненных тревог, усиленных покушением на убийство, которое повергло его в такой страх, что он купил пуленепробиваемые очки. После успеха в поп-музыке, пишет Gopnik, жизнь Уорхола сформировалась под влиянием всепоглощающего желания “вернуться на тот передний край”, что привело его к созданию экспериментальных фильмов, запуску журнала Interview и продвижению the Velvet Underground. В то же время Уорхол тосковал “по прекрасной, старомодной любви и супружеству”, желанию, которому препятствовали его застенчивость и неловкое отношение к своей сексуальности - “почти, но никогда полностью”, как выражается Гопник. Несмотря на проницательность в своих интерпретациях творчества Уорхола, эта биография, несомненно, произведет фурор своими легко оспариваемыми утверждениями о том, что Уорхол рано проявил себя “как истинный соперник всех великих, которые были до него” и что он и Пикассо теперь могут занимать “вершину Парнаса, рядом с Микеланджело и Рембрандт и их собратья-гении.” Любая полемика, безусловно, приличествует путеводной звезде искусства 20-го века, которая считала, что “вы ничего бы не добились как художник, если бы не подвергали сомнению самые фундаментальные принципы того, что такое искусство и что могут делать художники”. Увлекательная, масштабная работа, которая вызовет бесконечные споры.